日本人除了拥有一个奇幻优美的自然世界以外，还拥有一个充满了奇思异想、美丽、荒诞而且永远令人惊奇的动画世界。在这一世界里，日本人突破了拘束的岛国的地域限制，神飞天外，驰骋着自己的情思和想象，创造出一个令世人耳晕目眩的奇幻世界。看日本的动画片，你不得不惊讶于它的动画之精致，创意之高明，情节之曲折，作品之丰富，这些都使得日本的动漫赢得了全世界特别是东亚的掌声，也成为现代日本文化中令人瞩目的一隅。
日本动画成功的奥秘
《铁臂阿童木》、《恐龙特级克塞号》、《聪明的一休》、《机器猫》、《叮当猫》、《龙珠》、《天空战技》、《神探柯南》、《灌蓝高手》、《棒球英豪》、《火鸟》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《棋魂》、《死神》、《火影忍者》、《海贼王》……当问起周围的朋友都看过什么动画片时，大家七嘴八舌，你争我抢，说了一大堆。但仔细一回味，朋友们提到的动画片无一例外全是日本的！日本动画片陪伴中国的几代人度过了童年和少年，甚至有些人长大以后依然喜欢看，其入迷程度丝毫不减当年。不仅在中国，在世界其他国家，日本动画片也很有市场。据日本贸易振兴机构的一项统计显示，日本动画片在全世界播放的动画片中约占60%。2000年以后，每年在美国播放的日本动画片在40部以上，收入达530.4亿日元，销售与动画片相关的商品收入达4920亿日元。日本动画大师宫崎峻的动画巨片《千与千寻》不仅在2002年成为有史以来最卖座的影片，这部艺术商业双丰收的影片也使日本动画片在国际上的知名度大大提高。
为什么日本动画会有如此大的影响力呢？这先要从日本动画的发展史说起。日本第一部彩色动画电影是1958年东映动画制作的《白蛇传》，这部电影可以看作是日本现代动画的开端。而1958年1月开始放映的《铁臂阿童木》，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。之后的整个60年代，日本的动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告了日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到1979年富野由悠季的《机动战士高达》tv版放映的结束。在这期间日本动画明确了题材的同时也向着商业化发展。在度过了一段短暂的低迷期后，第二次日本动画热随着《超时空要塞macross》在1982年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现。1995年庵野秀明监督的《新世纪evangelion》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，除了笔者认为上映了三年的《银魂》其它都是拥有了超十年的经典老作如《柯南》、《火影忍者》、《海贼王》……等的连载，不可不谓是佳作难寻，可以说日本动漫步入了第二次低谷。
所以，从日本动画的历史发展来看，其成功在于它恰到好处地发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至今日，大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而让观众产生隔阂感。但日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。
同时，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。
这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《orangeroad》，《touch》，《h2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，主要角色只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好评。
同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思想内敛而深沉。而善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。因此许多美国人认为日本动画人物关系过于复杂，对白太多。其实，这样的对白才是日本动画真正的精髓。正是靠着这些对白，观众才能一步步走进人物的内心，才能小瞥到日本民族奇特的思想观念。
日本高水平的动画创作和制作队伍是日本动画片成功的基础。日本动画大师级人物手冢治虫和宫崎骏的崇高地位丝毫不亚于其他艺术家。作为日本“动漫第一人”，手冢治虫笔下的阿童木形象家喻户晓，科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感。而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动。
日本动画片的艺术性很高，丝毫不给人“小儿科”的感觉，《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点。在日本从事动画的人比搞文学创作的人更赚钱，因此利益驱动也使更多的优秀人才献身于动画制作。日本不仅有专门的动画制作学校，最高学府东京大学还开设了动画专业。动画在日本的重要性也由此可见一斑。
此外，精益求精的动画片主题曲也为日本动画助阵。日本动画片的主题歌虽然旋律并不复杂，但非常有特点。歌手人选和歌词的内容都是根据故事情节和导演的意图来决定的，歌词从大量投稿中严格挑选，观众往往一听到主题曲就能马上联想到故事的主题和主人公的命运。在日本低迷的唱盘市场，平均每个歌手的专辑销量只有3000张，但很多动画片主题曲的销售量却都在20万张左右。
《名侦探柯南》的相关主题曲唱片的销售就已突破100万张。大力推销也对日本动画片的发展与推广起到很大作用。近几年来，日本已经举行了三次大型动画片展览会，每次都有上百家制作公司参加。展览会上观众爆满，气氛热烈。
日益壮大的观众队伍也是日本动画片发展的关键。当今的日本人更喜欢“看”书。相对于“读”书，“看”书更多看的是一目了然、轻松愉快的图画。日本流行一种名为《漫画》的小人书。人们在电车上短短十几分钟就可以看一大本。书的内容涉及各个方面，表现手法夸张，同时给人一种美感。日本的动画片其实就是银幕和银屏上的漫画。提到日本动画，恐怕没有人不知道宫崎骏，也恐怕没有人不喜欢他的作品。
宫崎骏曾在访谈中多次表示：并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后观赏，只能达到一样的娱乐效果。因此，他的作品，虽多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。他曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏不单令全球人产生共呜，更令日本动画受到全世界重视，宫崎骏令日本动画举世瞩目，绝对功不可没。
日本文化泡大的日本漫画
漫画不是日本独有的，但是日本漫画却有着浓厚的日本特色。当日本漫画在欧美漫画的基础上发展起来时，日本固有的文化就在这一领域发挥着它的影响、渗透和改造功能，使其迥异于西方漫画而打上了日本文化的烙印。
开放的题材。当你看到三国英雄以动画的形式出现在荧屏上时，可能容易理解：日本文化和中国文化本来就息息相关，从中国文化吸取题材是很正常的，更何况三国故事在日本几乎家喻户晓，老少皆知。可是，当动画版的罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事出现时，你就不得不惊叹于日本动画的取材范围之广，视野之开阔了。
我们已经知道，日本文化有封闭的一面，也有开放的一面。它的封闭性表现在不管在哪个领域，都要坚守所谓的民族特色；而开放性则表现在它的“拿来主义”上，只要是自己没有的或者落后的，都要从其他民族汲取过来，为我所用。正是日本文化的这种开放性，使得日本动画能在全世界取材，题材广泛新颖的日本动画也因此赢得了全世界的观众。日本的漫画家们甚至把漫画的取材范围拓展到了其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
回归人类情感。西方动漫颇多科幻题材，太空飞船驰骋天际，机器人灵巧机智，外星人兴风作浪，一幕幕天外奇观，一派派未来世界的图景，令观众眼花缭乱，神飞天外。日本漫画虽也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》亦颇具科幻色彩，但是相较之下，日本漫画关注更多的却是人们的情感生活，大量的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。
外国人和日本人打交道，都会有这样一个感觉：不知道他们在想什么。可是，对于日本人来说，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。对日本人这种喜怒不形于色的特点，本尼・迪克特的解释是：“流露感情是一种耻辱，因为这会‘暴露’自己。”正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以在人和人交往的过程中，彼此体察对方的感情和想法就成为他们生活的重点，久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达。反映在文学艺术上，就是对感情世界刻画得异常细腻。日本漫画家在漫画创作中，更加关注人们的情感生活也就不难理解了。看看那些描写少男少女的爱情故事的动画片《橙路》、《他和她的故事》等，男女主人公情窦初开时细腻复杂的内心情怀被刻画得真实而生动，使观众远离现实的喧嚣，完全进入一个纯感性的世界，品味情感的苦辣酸甜。纯真的少年，浪漫的爱情，美丽的图画……这一切构成了日本言情动画片的主要元素。
团体英雄。在集体主义根深蒂固的日本，对团体英雄的颂扬也是日本动画着力表现的内容。从《圣斗士星矢》到《龙珠》，从《足球小将》到《篮球飞人》，一个个热血少年组成的偶像团体，活力四射，炫人耳目。这和美国漫画中独行侠似的英雄形成了鲜明的对比。宣扬和崇尚个人主义的美式英雄常常依靠使用高科技武器来战胜敌人，而日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。画面上刀山火海，英雄们在生命濒危的一刻牢记肩负的使命和战友的嘱托，咬紧牙关，铤而走险，终于转败为胜，转危为安，圆满地完成了使命。观众在紧张之余也被他们的顽强意志所感动，同时也受到了集体主义精神的熏染。
中国人喜欢大团圆的结局，而这大概不太符合日本人的胃口。他们欣赏的是〈〈浪客剑心〉〉中樱花瞬间的灿烂和铺天盖地的落英随风而逝的凄美。他们不怕毁灭，而是从容地欣赏毁灭，痛并快乐着。就像他们拍战争片，拍的不是总攻时吹响的号角，不是胜利时全军将领的欢呼，而是在极阴郁的背景下，士兵们行军的艰难、战场上的血肉横飞，血腥的死亡场面。这在我们看来，简直是最佳的反战影片。可日本人欣赏的就是这种类型的战争片，也许悲惨的景象大家一样的会看得落泪，不过可以肯定的是，我们心头涌动的是怜惜，他们心头涌动的却是敬佩。战争的凄惨会让我们厌战和反战，却会让他们油然而生一种崇高感和悲壮感。
越是民族的就越是世界的，日本动漫从制作到内容无不渗透着日本的民族特点，浓郁的日本风格也为它赢得了更多人的喜爱。所以，抛开我们对于日本整个国家与民族的仇视，其实我们中国动漫的创作人心确实在一些值得借鉴的地方向他们学习。
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